Pagina di ventaglio, Femme y Fleurs , Pierre Bonnard, 1895
Tutti amano la Tate Modern. L'ex centrale elettrica di Bankside, con la sua facciata suggestiva e gli interni svuotati, costituisce la cornice perfetta per ospitare le impressionanti opere d'arte moderna. Attualmente in mostra fino al 6 maggio (quindi andateci PRESTO) c'è la imperdibile esposizione di Pierre Bonnard. Bonnard fu uno dei membri fondatori del gruppo post-impressionista di pittori d'avanguardia Les Nabis e i suoi primi lavori furono fortemente influenzati dalle opere di Paul Gauguin e di artisti giapponesi come Hokusai. Ciò che interessa a KHU KHU di lui è come queste influenze, insieme ad altre tendenze e mode dell'epoca, lo abbiano reso uno dei tanti artisti di spicco tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo a dipingere pagine di ventaglio, montate e non.
All'inizio della carriera di Bonnard, verso la fine del XIX secolo, il ventaglio tornò di moda dopo un periodo di declino. Accessorio attraente ma facoltativo a metà del secolo, era ormai un accessorio indispensabile del guardaroba per eguagliare l'stravaganza ed eccezionale eleganza dell'abbigliamento alla moda tra il 1885 e il 1914. In Francia si stava vivendo la Belle Époque e i produttori di ventagli parigini come Duvelleroy svilupparono una pletora di stili legati all'alta moda che venivano venduti a livello internazionale. E mentre alcuni dei più celebri pittori di ventagli dell'epoca, come Madeleine Lemaire, lamentavano una perdita di qualità nella pittura su ventaglio a causa dell'enorme numero di pezzi prodotti in Europa, dell'aumento di ventagli teatrali e commerciali, così come di un massiccio incremento delle esportazioni asiatiche di varia qualità, i ventagli di alta qualità, innovativi e d'epoca, venivano considerati oggetti d'arte e storici sempre più importanti. (1) Ciò era dovuto in parte alla loro presenza in importanti esposizioni e mostre artistiche dell'epoca, che li introdussero nel regno delle belle arti. Quasi tutti i più importanti artisti francesi si cimentarono con la pittura di pagine di ventaglio in qualche fase della loro carriera, tra cui Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot e altri.
Perché allora le pagine di ventaglio di questi artisti erano forse considerate meno importanti delle loro opere principali su tela? Ebbene, un problema era quello della categorizzazione. Si trattava di belle arti o di artigianato? Sembra che persino quelli dipinti su carta con l'intenzione di rimanere tali venissero classificati come arti applicate o design in quanto proprietà appartenenti a un oggetto artistico. In secondo luogo, c'era la questione di genere. Il ventaglio era visto come un oggetto femminile e quindi non preso sul serio in un mondo dell'arte dominato dagli uomini. Diverse donne dipingevano ventagli all'epoca, sia professionalmente che come dilettanti, riducendo apparentemente a una importanza secondaria le pagine di ventaglio di rispettati artisti maschi rispetto ai loro altri lavori (non così tanto Belle Époque in ogni senso, a quanto pare!). Inoltre, entra in gioco la questione del commercio. Per l'artista in difficoltà, forse la popolarità del ventaglio significava una vendita facile a clienti privati e collezionisti. Degas, per esempio, potrebbe aver creduto che i suoi temi legati al teatro e alla danza fossero un investimento commercialmente sicuro rivolto alle donne benestanti dell'epoca, e non aver dato al lavoro lo stesso peso dei suoi dipinti più grandi. Il che ci porta al motivo finale: forse, poiché il ventaglio era un oggetto così popolare in quel periodo, ciò fece perdere alle pagine di ventaglio l'esclusività associata a una tela o a una scultura; c'era forse "un persistente sentore di arte commerciale. (2)"
Ciò che è di interesse, quindi, è guardare a queste opere con gli occhi del XXI secolo, rimuovendo gli elementi di pregiudizio di genere e adottando un approccio più simile a quello di William Morris o del Bauhaus (ovvero che il mondo delle belle arti e quello del design possano essere tenuti nella stessa considerazione). Queste pagine di ventaglio dovrebbero essere trattate esattamente come altre opere contemporanee degli impressionisti e post-impressionisti che le hanno realizzate. Sebbene, infine, non possiamo sapere se gli artisti più in difficoltà tenessero in minor conto queste opere per necessità di guadagno, possiamo vedere, dalla varietà di tecniche e applicazioni di Degas ad esempio, che il suo interesse per la forma era genuino. E perché Gauguin avrebbe dovuto continuare a dipingere pagine di ventaglio anche durante i suoi anni di successo, quando il denaro non era più un problema? E perché non limitarsi a dipingere un semplice motivo piacevole invece di raccogliere la sfida compositiva e tecnica unica del formato a ventaglio, come fecero in tanti? No, sono convinta che questi dipinti su ventaglio siano bellissime opere d'arte che riescono a realizzare ciò che sia gli impressionisti che i post-impressionisti si erano prefissati di fare: catturare i momenti fugaci del loro mondo moderno su quello che era, in definitiva, l'oggetto quintessenziale di quel mondo.
Ventaglio, Progetto con personaggi tra gli alberi, Pierre Bonnard, 1894, Musee d'Orsay
Pagina di ventaglio, Ballerine sul palco, Edgar Degas, c. 1879, pastello con inchiostro e acquerello su carta, Norton Simon Museum
Pagina di ventaglio / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Pagina di ventaglio Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Pagina di ventaglio, Paysage, Édouard Manet, 1881
RIFERIMENTI
1) FANS, Avril Hart e Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, University of North Carolina at Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Se parli francese e sei interessato, puoi acquistare un libro intitolato Eventail Impressionisme che avrei tanto voluto leggere, ma ahimè, il mio francese scolastico non è sufficiente per la letteratura, accidenti.
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Pierre Bonnard e l'affascinante legame tra lui, gli impressionisti e i ventagli
Pagina di ventaglio, Femme y Fleurs , Pierre Bonnard, 1895
Tutti amano la Tate Modern. L'ex centrale elettrica di Bankside, con la sua facciata suggestiva e gli interni svuotati, costituisce la cornice perfetta per ospitare le impressionanti opere d'arte moderna. Attualmente in mostra fino al 6 maggio (quindi andateci PRESTO) c'è la imperdibile esposizione di Pierre Bonnard. Bonnard fu uno dei membri fondatori del gruppo post-impressionista di pittori d'avanguardia Les Nabis e i suoi primi lavori furono fortemente influenzati dalle opere di Paul Gauguin e di artisti giapponesi come Hokusai. Ciò che interessa a KHU KHU di lui è come queste influenze, insieme ad altre tendenze e mode dell'epoca, lo abbiano reso uno dei tanti artisti di spicco tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo a dipingere pagine di ventaglio, montate e non.
All'inizio della carriera di Bonnard, verso la fine del XIX secolo, il ventaglio tornò di moda dopo un periodo di declino. Accessorio attraente ma facoltativo a metà del secolo, era ormai un accessorio indispensabile del guardaroba per eguagliare l'stravaganza ed eccezionale eleganza dell'abbigliamento alla moda tra il 1885 e il 1914. In Francia si stava vivendo la Belle Époque e i produttori di ventagli parigini come Duvelleroy svilupparono una pletora di stili legati all'alta moda che venivano venduti a livello internazionale. E mentre alcuni dei più celebri pittori di ventagli dell'epoca, come Madeleine Lemaire, lamentavano una perdita di qualità nella pittura su ventaglio a causa dell'enorme numero di pezzi prodotti in Europa, dell'aumento di ventagli teatrali e commerciali, così come di un massiccio incremento delle esportazioni asiatiche di varia qualità, i ventagli di alta qualità, innovativi e d'epoca, venivano considerati oggetti d'arte e storici sempre più importanti. (1) Ciò era dovuto in parte alla loro presenza in importanti esposizioni e mostre artistiche dell'epoca, che li introdussero nel regno delle belle arti. Quasi tutti i più importanti artisti francesi si cimentarono con la pittura di pagine di ventaglio in qualche fase della loro carriera, tra cui Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot e altri.
Perché allora le pagine di ventaglio di questi artisti erano forse considerate meno importanti delle loro opere principali su tela? Ebbene, un problema era quello della categorizzazione. Si trattava di belle arti o di artigianato? Sembra che persino quelli dipinti su carta con l'intenzione di rimanere tali venissero classificati come arti applicate o design in quanto proprietà appartenenti a un oggetto artistico. In secondo luogo, c'era la questione di genere. Il ventaglio era visto come un oggetto femminile e quindi non preso sul serio in un mondo dell'arte dominato dagli uomini. Diverse donne dipingevano ventagli all'epoca, sia professionalmente che come dilettanti, riducendo apparentemente a una importanza secondaria le pagine di ventaglio di rispettati artisti maschi rispetto ai loro altri lavori (non così tanto Belle Époque in ogni senso, a quanto pare!). Inoltre, entra in gioco la questione del commercio. Per l'artista in difficoltà, forse la popolarità del ventaglio significava una vendita facile a clienti privati e collezionisti. Degas, per esempio, potrebbe aver creduto che i suoi temi legati al teatro e alla danza fossero un investimento commercialmente sicuro rivolto alle donne benestanti dell'epoca, e non aver dato al lavoro lo stesso peso dei suoi dipinti più grandi. Il che ci porta al motivo finale: forse, poiché il ventaglio era un oggetto così popolare in quel periodo, ciò fece perdere alle pagine di ventaglio l'esclusività associata a una tela o a una scultura; c'era forse "un persistente sentore di arte commerciale. (2)"
Ciò che è di interesse, quindi, è guardare a queste opere con gli occhi del XXI secolo, rimuovendo gli elementi di pregiudizio di genere e adottando un approccio più simile a quello di William Morris o del Bauhaus (ovvero che il mondo delle belle arti e quello del design possano essere tenuti nella stessa considerazione). Queste pagine di ventaglio dovrebbero essere trattate esattamente come altre opere contemporanee degli impressionisti e post-impressionisti che le hanno realizzate. Sebbene, infine, non possiamo sapere se gli artisti più in difficoltà tenessero in minor conto queste opere per necessità di guadagno, possiamo vedere, dalla varietà di tecniche e applicazioni di Degas ad esempio, che il suo interesse per la forma era genuino. E perché Gauguin avrebbe dovuto continuare a dipingere pagine di ventaglio anche durante i suoi anni di successo, quando il denaro non era più un problema? E perché non limitarsi a dipingere un semplice motivo piacevole invece di raccogliere la sfida compositiva e tecnica unica del formato a ventaglio, come fecero in tanti? No, sono convinta che questi dipinti su ventaglio siano bellissime opere d'arte che riescono a realizzare ciò che sia gli impressionisti che i post-impressionisti si erano prefissati di fare: catturare i momenti fugaci del loro mondo moderno su quello che era, in definitiva, l'oggetto quintessenziale di quel mondo.
Ventaglio, Progetto con personaggi tra gli alberi, Pierre Bonnard, 1894, Musee d'Orsay
Pagina di ventaglio, Ballerine sul palco, Edgar Degas, c. 1879, pastello con inchiostro e acquerello su carta, Norton Simon Museum
Pagina di ventaglio / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Pagina di ventaglio Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Pagina di ventaglio, Paysage, Édouard Manet, 1881
RIFERIMENTI
1) FANS, Avril Hart e Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, University of North Carolina at Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Se parli francese e sei interessato, puoi acquistare un libro intitolato Eventail Impressionisme che avrei tanto voluto leggere, ma ahimè, il mio francese scolastico non è sufficiente per la letteratura, accidenti.
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