Gratis verzending vanaf €175
Terug naar Het ontstaan van een waaiercollectie
We voelen ons altijd aangetrokken tot printideeën die op unieke wijze passen bij het kinetische, boogvormige canvas van de handwaaier. Ik zou graag willen zeggen dat de vonk oversloeg tijdens een romantisch uitstapje naar Parijs terwijl ik door Montmartre wandelde, maar in werkelijkheid ontstond het idee toen ik urenlang in het atelier met chiffon ruches werkte.
Plotseling realiseerde ik me hoe perfect de klassieke halve cirkel van een open handwaaier de helft van de wieken van een windmolen kon huisvesten. Dat was het. De verbinding was gelegd en we besloten een collectie te wijden aan het vastleggen van dit icoon.
Om het theater en de mystiek eromheen echt eer aan te doen, moesten we terug naar het begin. We lazen over de geschiedenis van de Moulin Rouge en de Belle Époque en bestudeerden afbeeldingen van Parijs rond de eeuwwisseling, historische foto's en archiefbeelden uit de geschiedenis van het cabaret.
Het vinden van de juiste manier om de strakke lijnen van de molen weer te geven, vereiste zorgvuldige experimenten. We hebben elke mogelijke versie eerst op papier gemonteerd, omdat het ontwerpen voor een stoffen waaier unieke structurele uitdagingen met zich meebrengt. Geen enkele montage is precies hetzelfde en de stof kan tijdens het proces tot wel 5 mm in elke richting verschuiven. Deze onvoorspelbaarheid heeft invloed op de exacte positie van de print tijdens het snijden, en we wilden niet dat de lijnen of stippen op de verkeerde plek zouden worden afgesneden. We moesten de compositie voortdurend aanpassen om te ontdekken wat structureel het beste werkte.
Ik wilde ook de lichtjes vastleggen die 's nachts de wieken van de echte molen omlijnen. De Moulin Rouge was het eerste gebouw in Parijs met elektriciteit, dus die lichtjes zijn erg belangrijk! Na het uitproberen van verschillende lay-outs kozen we voor een arceringspatroon. Dit bleek de meest effectieve manier om de indruk te wekken van flonkerende lichtjes die bewegen terwijl je met de waaier zwaait.
Zodra het ontwerp definitief was, moesten we uitzoeken hoe we het zouden drukken. Ik koos voor handzeefdruk in plaats van een snelle digitale print omdat de afwerking superieur is - de kleuren zijn intenser en de inkt heeft een tactiele "dikte" die prachtig aansluit bij de luxe van de chiffon ruche.
Handmatig zeefdrukken vereist echter enorm veel experimenteerwerk. Om de uitstraling van de oorspronkelijke molen vast te leggen, hebben we een halftoontechniek gebruikt om contrast te creëren tussen de diagonale lijnen van de wieken en de horizontale lijnen op de achtergrond, waardoor het ontwerp diepte krijgt.
De juiste balans vinden was een flinterdunne lijn: te veel halftoon en de achtergrondlijnen verdwenen volledig; te weinig, en we verloren alle contrast. Het kostte drie pogingen op de acetaatvellen om de perfecte belichting te krijgen, maar de diepte die we bereikten was het wachten meer dan waard.
Zodra de compositie en de lijnen van de molen op hun plek stonden, stapten we de theaterdeuren binnen voor kleurinspiratie. Naarmate de moodboards vorderden, kwamen er op natuurlijke wijze vier verschillende paletten naar voren. Om aan te sluiten bij de weelde van de Belle Époque, leken deze kleuren perfect overeen te komen met edelstenen, waarbij elke tint een stukje van de geschiedenis en de hedonistische geest van het cabaret weerspiegelde:
Deze periode zat vol gouden champagnes, fonkelende diamanten en parels. We wilden dat de lichtgevende plekken op de bladen een parelsnoer zouden nabootsen, als eerbetoon aan de rijkelijk versierde kostuums van de artiesten, waarbij elk detail was ontworpen om het toneellicht te vangen
We moesten de klassieke combinatie van dieprood en nachtzwart wel in de schijnwerpers zetten. Het is de kleur van het theater zelf - de zware fluwelen gordijnen die opengaan, de pluche stoelen en het ultieme symbool van het drama achter de schermen
We keken vanuit de theaterramen omhoog naar de lucht om een diepe saffierkleur te vangen. Het staat voor het elektrisch blauw van Parijs in de nacht, een hemel vol fonkelende sterren en die specifieke verwachting van een avondje uit
Deze rijke tint verwijst naar de diepgroene fluwelen stoelen in historische theaters, maar is ook de kleur van absint die aan de bar wordt geschonken, wat symbool staat voor de bohemien geest en de uitspattingen van die tijd.
Deze concepten in gedachten hebben is één ding, maar de exacte fysieke tinten vastleggen is iets heel anders.
Zeefdruk vereist absolute precisie. Gewapend met een stapel stofstalen en papieren uitknipsels ging ik naar Jussi en zijn team in de drukstudio, waar we urenlang inkt met de hand hebben gemengd totdat de tinten op de stof perfect overeenkwamen met de visie in mijn hoofd.
Tot slot moesten we het theater tot leven brengen door de artiesten en de beweging van de dans zelf te vertegenwoordigen.
We waren volledig in de ban van de wilde energie van de can-can. Om de textuur van die beroemde, zwierige onderrokken in de lucht te vangen, hebben we de hele collectie verankerd met ons kenmerkende detail: de chiffon-ruche.
Om dit te bereiken is een specifieke technische aanpak vereist. We lasersnijden de rand van de handwaaier om een geschulpte vorm te creëren. Vervolgens wordt de chiffon-ruche langs deze welving genaaid om een accessoire te creëren dat bij elke beweging echt danst en zwiert. Wanneer je hem openslaat, bootst de vloeiende beweging perfect het koortsachtige, gesynchroniseerde zwieren van de dansers op het toneel na.