Waaierblad, Femme et Fleurs, Pierre Bonnard, 1895
Iedereen houdt van Tate Modern. Het voormalige Bankside Power Station met zijn dramatische gevel en gestripte interieur vormt het perfecte onderkomen voor de indrukwekkende moderne kunst die erin wordt tentoongesteld. Momenteel is de niet te missen tentoonstelling over Pierre Bonnard te zien tot 6 mei (dus ga er SNEL naartoe). Bonnard was een van de oprichters van de post-impressionistische groep avant-gardeschilders Les Nabis en zijn vroege werk werd sterk beïnvloed door het werk van Paul Gauguin en Japanse kunstenaars zoals Hokusai. Wat voor KHU KHU interessant aan hem is, is hoe deze invloeden, samen met andere trends en modes van die dag, hem tot een van de vele prominente kunstenaars van de late 19e en vroege 20e eeuw maakten die waaierbladen schilderden, zowel op een waaier gemonteerd als los.
Aan het begin van Bonnards carrière, tegen het einde van de negentiende eeuw, was de handwaaier weer in de mode na een periode van neergang. Waar het halverwege de eeuw nog een aantrekkelijk maar optioneel accessoire was, was het nu een essentieel onderdeel van de garderobe dat paste bij de extravagantie en uitzonderlijke elegantie van de modieuze kleding tussen 1885 en 1914. In Frankrijk genoot men van de Belle Époque en Parijse waaiermakers zoals Duvelleroy ontwikkelden een overvloed aan stijlen gekoppeld aan de haute couture die internationaal werden verkocht. En hoewel sommige van de meest gevierde waaierschilders uit die periode, zoals Madeleine Lemaire, klaagden over een kwaliteitsverlies van het waaierschilderen vanwege het enorme aantal waaiers dat in Europa werd geproduceerd, de toename van theatrale en commerciële waaiers, evenals een enorme stijging in Aziatische export van wisselende kwaliteit, werden hoogwaardige, innovatieve en antieke waaiers gezien als steeds belangrijkere historische en kunstobjecten. (1) Dit kwam deels door hun verschijning in belangrijke kunstexposities en tentoonstellingen van die tijd, waardoor ze in het domein van de schone kunsten terechtkwamen. Bijna alle prominente Franse kunstenaars probeerden op een gegeven moment in hun carrière waaierbladen te schilderen, waaronder Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot en meer.
Waarom werden de waaierbladen van deze kunstenaars misschien minder gewaardeerd dan hun grote werken op doek? Een probleem was categorisering. Waren het kunstwerken of ambachtelijke werken? Het lijkt erop dat zelfs die exemplaren die op papier waren geschilderd met de intentie om dat ook zo te houden, werden gecategoriseerd als toegepaste kunst of design omdat ze eigenschappen hadden van een artistiek object. Ten tweede was er de kwestie van gender. De waaier werd gezien als een vrouwelijk object en daarom simpelweg niet zo serieus genomen in de door mannen gedomineerde wereld van de hoge kunst. Verschillende vrouwen schilderden destijds waaiers, zowel professioneel als amateur, waardoor de waaierbladen van gerespecteerde mannelijke kunstenaars blijkbaar tot slechts secundair belang werden gereduceerd in vergelijking met hun andere werken (niet zo Belle Époque in alle opzichten, zo lijkt het!). Ook speelt de kwestie van handel mee. Voor de worstelende kunstenaar betekende de populariteit van de waaier misschien een makkelijke verkoop aan privéklanten en verzamelaars. Degas geloofde bijvoorbeeld misschien wel dat zijn thema's van theater en dans een commercieel veilige investering zouden zijn, gericht op de welgestelde vrouwen van die tijd, en nam het werk mogelijk niet zo serieus als zijn grotere schilderijen. Wat ons bij de laatste reden brengt: misschien zorgde het feit dat de waaier zo'n populair object was in die periode ervoor dat waaierbladen een exclusiviteit verloren die werd geassocieerd met een doek of sculptuur; er was misschien "een aanhoudend gevoel van commerciële kunst. (2)"
Wat dus wel interessant is, is om met een 21e-eeuwse blik terug te kijken naar deze werken, de elementen van genderbias te verwijderen en meer een William Morris- of Bauhaus-benadering te kiezen (dat de werelden van schone kunst en design in hetzelfde aanzien kunnen worden gehouden). Deze waaierbladen zouden dan net zo behandeld moeten worden als andere hedendaagse werken van de impressionisten en post-impressionisten die ze schilderden. Hoewel we uiteindelijk niet kunnen weten of de armere kunstenaars deze werken zelf minder hoog aansloegen om geld te verdienen, kunnen we aan de hand van de verscheidenheid aan technieken en toepassingen van bijvoorbeeld Degas zien dat zijn interesse in de vorm oprecht was. En waarom zou Gauguin waaierbladen blijven schilderen tot ver in zijn succesvolle jaren toen geld geen rol speelde? En waarom zou je niet simpelweg een aangenaam motief schilderen in plaats van de uitdaging aan te gaan van de unieke compositionele en technische vereisten van een waaierformaat, zoals zovelen deden? Nee, ik ben van mening dat deze waaierschilderingen prachtige kunstwerken zijn die erin slagen te bereiken wat zowel impressionisten als post-impressionisten beoogden: de vluchtige momenten van hun moderne wereld vastleggen op wat uiteindelijk het ultieme object van die wereld was.
Handwaaier, Ontwerp met figuren tussen de bomen, Pierre Bonnard, 1894, Musée d'Orsay
Waaierblad, Dansers op het toneel, Edgar Degas, c. 1879, pastel met inkt en was op papier, Norton Simon Museum
Waaierblad / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Waaierblad Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Waaierblad, Paysage, Édouard Manet, 1881
REFERENTIES
1) FANS, Avril Hart en Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, University of North Carolina at Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Als je Frans spreekt en hierin geïnteresseerd bent, kun je een boek kopen genaamd Eventail Impressionisme. Ik had dit heel graag gelezen, maar helaas reikt mijn middelbare-school-Frans niet ver genoeg om Franse literatuur te lezen, jammer.
X
Pierre Bonnard en de fascinerende connectie tussen hem, de impressionisten en handwaaiers
Waaierblad, Femme et Fleurs, Pierre Bonnard, 1895
Iedereen houdt van Tate Modern. Het voormalige Bankside Power Station met zijn dramatische gevel en gestripte interieur vormt het perfecte onderkomen voor de indrukwekkende moderne kunst die erin wordt tentoongesteld. Momenteel is de niet te missen tentoonstelling over Pierre Bonnard te zien tot 6 mei (dus ga er SNEL naartoe). Bonnard was een van de oprichters van de post-impressionistische groep avant-gardeschilders Les Nabis en zijn vroege werk werd sterk beïnvloed door het werk van Paul Gauguin en Japanse kunstenaars zoals Hokusai. Wat voor KHU KHU interessant aan hem is, is hoe deze invloeden, samen met andere trends en modes van die dag, hem tot een van de vele prominente kunstenaars van de late 19e en vroege 20e eeuw maakten die waaierbladen schilderden, zowel op een waaier gemonteerd als los.
Aan het begin van Bonnards carrière, tegen het einde van de negentiende eeuw, was de handwaaier weer in de mode na een periode van neergang. Waar het halverwege de eeuw nog een aantrekkelijk maar optioneel accessoire was, was het nu een essentieel onderdeel van de garderobe dat paste bij de extravagantie en uitzonderlijke elegantie van de modieuze kleding tussen 1885 en 1914. In Frankrijk genoot men van de Belle Époque en Parijse waaiermakers zoals Duvelleroy ontwikkelden een overvloed aan stijlen gekoppeld aan de haute couture die internationaal werden verkocht. En hoewel sommige van de meest gevierde waaierschilders uit die periode, zoals Madeleine Lemaire, klaagden over een kwaliteitsverlies van het waaierschilderen vanwege het enorme aantal waaiers dat in Europa werd geproduceerd, de toename van theatrale en commerciële waaiers, evenals een enorme stijging in Aziatische export van wisselende kwaliteit, werden hoogwaardige, innovatieve en antieke waaiers gezien als steeds belangrijkere historische en kunstobjecten. (1) Dit kwam deels door hun verschijning in belangrijke kunstexposities en tentoonstellingen van die tijd, waardoor ze in het domein van de schone kunsten terechtkwamen. Bijna alle prominente Franse kunstenaars probeerden op een gegeven moment in hun carrière waaierbladen te schilderen, waaronder Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot en meer.
Waarom werden de waaierbladen van deze kunstenaars misschien minder gewaardeerd dan hun grote werken op doek? Een probleem was categorisering. Waren het kunstwerken of ambachtelijke werken? Het lijkt erop dat zelfs die exemplaren die op papier waren geschilderd met de intentie om dat ook zo te houden, werden gecategoriseerd als toegepaste kunst of design omdat ze eigenschappen hadden van een artistiek object. Ten tweede was er de kwestie van gender. De waaier werd gezien als een vrouwelijk object en daarom simpelweg niet zo serieus genomen in de door mannen gedomineerde wereld van de hoge kunst. Verschillende vrouwen schilderden destijds waaiers, zowel professioneel als amateur, waardoor de waaierbladen van gerespecteerde mannelijke kunstenaars blijkbaar tot slechts secundair belang werden gereduceerd in vergelijking met hun andere werken (niet zo Belle Époque in alle opzichten, zo lijkt het!). Ook speelt de kwestie van handel mee. Voor de worstelende kunstenaar betekende de populariteit van de waaier misschien een makkelijke verkoop aan privéklanten en verzamelaars. Degas geloofde bijvoorbeeld misschien wel dat zijn thema's van theater en dans een commercieel veilige investering zouden zijn, gericht op de welgestelde vrouwen van die tijd, en nam het werk mogelijk niet zo serieus als zijn grotere schilderijen. Wat ons bij de laatste reden brengt: misschien zorgde het feit dat de waaier zo'n populair object was in die periode ervoor dat waaierbladen een exclusiviteit verloren die werd geassocieerd met een doek of sculptuur; er was misschien "een aanhoudend gevoel van commerciële kunst. (2)"
Wat dus wel interessant is, is om met een 21e-eeuwse blik terug te kijken naar deze werken, de elementen van genderbias te verwijderen en meer een William Morris- of Bauhaus-benadering te kiezen (dat de werelden van schone kunst en design in hetzelfde aanzien kunnen worden gehouden). Deze waaierbladen zouden dan net zo behandeld moeten worden als andere hedendaagse werken van de impressionisten en post-impressionisten die ze schilderden. Hoewel we uiteindelijk niet kunnen weten of de armere kunstenaars deze werken zelf minder hoog aansloegen om geld te verdienen, kunnen we aan de hand van de verscheidenheid aan technieken en toepassingen van bijvoorbeeld Degas zien dat zijn interesse in de vorm oprecht was. En waarom zou Gauguin waaierbladen blijven schilderen tot ver in zijn succesvolle jaren toen geld geen rol speelde? En waarom zou je niet simpelweg een aangenaam motief schilderen in plaats van de uitdaging aan te gaan van de unieke compositionele en technische vereisten van een waaierformaat, zoals zovelen deden? Nee, ik ben van mening dat deze waaierschilderingen prachtige kunstwerken zijn die erin slagen te bereiken wat zowel impressionisten als post-impressionisten beoogden: de vluchtige momenten van hun moderne wereld vastleggen op wat uiteindelijk het ultieme object van die wereld was.
Handwaaier, Ontwerp met figuren tussen de bomen, Pierre Bonnard, 1894, Musée d'Orsay
Waaierblad, Dansers op het toneel, Edgar Degas, c. 1879, pastel met inkt en was op papier, Norton Simon Museum
Waaierblad / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Waaierblad Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Waaierblad, Paysage, Édouard Manet, 1881
REFERENTIES
1) FANS, Avril Hart en Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, University of North Carolina at Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Als je Frans spreekt en hierin geïnteresseerd bent, kun je een boek kopen genaamd Eventail Impressionisme. Ik had dit heel graag gelezen, maar helaas reikt mijn middelbare-school-Frans niet ver genoeg om Franse literatuur te lezen, jammer.
X