La création de Moulin Rouge

La collection Moulin Rouge - une série de quatre éventails ultra-luxueux au glamour affirmé, conçus pour vous permettre d'emporter un morceau du cabaret le plus célèbre au monde partout avec vous. Avec leurs courbes légères et aériennes et leurs imprimés tourbillonnants et audacieux, ces éventails pliants célèbrent tout l'esprit du Moulin, emblème de décadence et de divertissement depuis plus d'un siècle. Parce que oui, ma chère, vous pouvez faire le can-can.

L'Étincelle : Pourquoi le Moulin Rouge ?

Nous sommes toujours attirés par les idées d'imprimés qui s'adaptent de manière unique à la toile cinétique en forme d'arc de l'éventail. J'adorerais dire que l'étincelle a jailli lors d'un voyage romantique à Paris en flânant à Montmartre, mais en réalité, elle est née après avoir passé des heures en studio à travailler avec des volants en mousseline.

J'ai soudain réalisé à quel point le demi-cercle classique d'un éventail ouvert pouvait parfaitement accueillir la moitié des pales d'un moulin à vent. C'était ça. Le lien était fait, et nous avons décidé de dédier une collection à la capture de cette icône.

Moulin Rouge Hand Fan Collection by Khu Khu. Handmade wooden Spanish folding fans

Recherche et ambiance

Pour rendre véritablement hommage au théâtre et à la mystique qui l'entoure, nous avons dû revenir aux sources. Nous avons lu l'histoire du Moulin Rouge et de la Belle Époque, et nous nous sommes penchés sur des images de Paris au tournant du siècle, des photographies historiques et des archives de l'histoire du cabaret.

Le Moulin et ses lumières

Trouver la bonne façon de représenter les lignes épurées du moulin a nécessité une expérimentation minutieuse. Nous avons d'abord monté chaque version potentielle sur papier, car la conception d'un éventail en textile présente des défis structurels uniques. Aucun montage n'est identique et le tissu peut se déplacer jusqu'à 5 mm dans n'importe quelle direction au cours du processus. Cette imprévisibilité affecte précisément l'endroit où l'impression tombe au moment de la découpe, et nous ne voulions pas que les lignes ou les points soient coupés au mauvais endroit. Nous avons dû constamment adapter la composition pour trouver ce qui fonctionnait le mieux structurellement.

Je voulais également capturer les lumières qui soulignent les ailes du véritable moulin à vent la nuit. Le Moulin Rouge a été le premier bâtiment électrifié de Paris, les lumières sont donc essentielles ! Après avoir essayé plusieurs mises en page, nous avons opté pour un motif hachuré. Cela s'est avéré être le moyen le plus efficace de donner l'impression de lumières scintillantes en mouvement lorsque vous agitez l'éventail.

Le défi de la sérigraphie

Une fois le design finalisé, il a fallu trouver comment l'imprimer. J'ai préféré la sérigraphie artisanale à l'impression numérique rapide, car le rendu est bien supérieur : les couleurs sont plus intenses et l'encre présente une « épaisseur » tactile qui s'accorde à merveille avec le luxe du volant en mousseline.

Cependant, la sérigraphie manuelle exige une immense expérimentation. Pour capturer l'aspect du moulin à vent original, nous avons utilisé une technique de demi-teintes afin de créer un contraste entre les lignes diagonales des pales et les lignes horizontales de l'arrière-plan, donnant ainsi de la profondeur au motif.

Trouver le juste équilibre tenait à un fil : avec trop de trame, les lignes de fond disparaissaient complètement ; avec trop peu, nous perdions tout contraste. Il a fallu trois essais sur les feuilles d'acétate pour obtenir l'exposition parfaite, mais la profondeur obtenue valait largement l'attente.

La palette

Une fois la composition et les lignes du moulin en place, nous avons franchi les portes du théâtre pour trouver l'inspiration en matière de couleurs. Quatre palettes distinctes se sont imposées naturellement à mesure que les planches de style prenaient forme. Pour refléter l'opulence de la Belle Époque, ces teintes semblaient s'accorder parfaitement avec des pierres précieuses, chaque nuance rappelant un pan de l'histoire et de l'esprit hédoniste du cabaret :

Moulin d'Or Hand Fan by Khu Khu. Handmade wooden Spanish folding fan

Or

Champagne et perles

Cette époque était marquée par les champagnes dorés, les diamants scintillants et les perles. Nous avons voulu que les points lumineux sur les lames évoquent un collier de perles, en hommage aux costumes richement ornés des artistes, dont chaque détail était conçu pour accrocher la lumière de la scène

Rouge

Rubis et onyx

Nous nous devions de présenter l'association classique du rouge cramoisi profond et du noir de minuit. C'est la couleur du théâtre lui-même : les lourds rideaux de velours qui s'écartent, les sièges en peluche et le symbole ultime du drame en coulisses

Bleu

Saphirs et ciel parisien

Nous avons regardé par les fenêtres du théâtre vers le ciel pour en capturer un saphir profond. Il représente le bleu électrique de Paris la nuit, un ciel rempli d'étoiles scintillantes et cette attente particulière d'une soirée de sortie

Vert

Émeraudes et la Fée Verte

Cette teinte riche rappelle le velours vert profond des sièges des théâtres historiques, mais c'est aussi la couleur de l'absinthe servie au bar, évoquant l'esprit bohème et l'indulgence de l'époque.

Avoir ces concepts en tête est une chose, mais définir les teintes physiques exactes en est une tout autre.

La sérigraphie exige une précision absolue. Armé d'une pile d'échantillons de tissu et de découpes de papier, je suis allé voir Jussi et son équipe à l'atelier d'impression, où nous avons passé des heures à mélanger les encres à la main jusqu'à ce que les nuances sur le tissu correspondent parfaitement à la vision que j'avais en tête.

La danse, les interprètes et le cancan

Il Parasole Hand Fan Collection by Khu Khu. Handmade wooden Spanish folding fans

Enfin, nous devions donner vie au théâtre en représentant les artistes et le mouvement de la danse elle-même.

Nous avons été totalement captivés par l'énergie sauvage du cancan. Pour capturer la texture de ces célèbres jupons mousseux en plein vol, nous avons ancré toute la collection avec notre signature : le volant en mousseline.

Y parvenir exige une approche technique spécifique. Nous découpons au laser le bord de l'éventail pour créer une silhouette festonnée. Ensuite, le volant en mousseline est cousu le long de cette courbe pour créer un accessoire qui danse et tourbillonne véritablement à chaque geste. Lorsque vous l'ouvrez d'un coup sec, le mouvement fluide imite parfaitement le tourbillon frénétique et synchronisé des danseuses sur scène.