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Volver a La creación de una colección de abanicos
Siempre nos sentimos atraídos por ideas de estampados que se adaptan de forma única al lienzo cinético y arqueado del abanico. Me encantaría decir que la chispa surgió en un viaje romántico a París mientras paseábamos por Montmartre, pero en realidad, surgió de pasar horas en el estudio trabajando con volantes de gasa.
De repente me di cuenta de lo perfectamente que el clásico semicírculo de un abanico abierto podía albergar la mitad de las aspas de un molino. Eso fue todo. La conexión se estableció y decidimos dedicar una colección a capturar este icono.
Para honrar verdaderamente al teatro y la mística que lo rodea, tuvimos que volver al principio. Leímos sobre la historia del Moulin Rouge y la Belle Époque, y analizamos minuciosamente imágenes de París a finales de siglo, fotografías históricas e imágenes de archivo de la historia del cabaret.
Encontrar la manera adecuada de representar las líneas limpias del moulin requirió una cuidadosa experimentación. Montamos cada versión potencial primero con papel, ya que el diseño para un abanico textil conlleva desafíos estructurales únicos. No hay dos montajes exactamente iguales, y la tela puede desplazarse hasta 5 mm en cualquier dirección durante el proceso. Esta imprevisibilidad afecta exactamente dónde cae el estampado en la mesa de corte, y no queríamos que las líneas o los puntos se cortaran en el lugar equivocado. Tuvimos que adaptar constantemente la composición para encontrar lo que funcionaba mejor estructuralmente.
También quería capturar las luces que delinean las aspas del molino real por la noche. El Moulin Rouge fue el primer edificio electrificado de París, ¡así que las luces son algo muy importante! Después de probar varias disposiciones, nos decidimos por un patrón de trama cruzada. Resultó ser la forma más eficaz de dar la impresión de luces parpadeantes en movimiento mientras abres el abanico.
Una vez finalizado el diseño, tuvimos que pensar cómo imprimirlo. Elegí la serigrafía manual en lugar de una impresión digital rápida porque el acabado es superior: los colores son más intensos y la tinta tiene un "grosor" táctil que combina a la perfección con la exquisitez del volante de gasa.
Sin embargo, la serigrafía manual requiere una experimentación inmensa. Para capturar el aspecto del molino original, utilizamos una técnica de semitonos para crear contraste entre las líneas diagonales de las aspas y las líneas horizontales del fondo, lo que aporta profundidad al diseño.
Lograr el equilibrio adecuado era una línea muy fina: con demasiado semitono, las líneas de fondo desaparecían por completo; con muy poco, perdíamos todo el contraste. Fueron necesarios tres intentos en las hojas de acetato para conseguir la exposición perfecta, pero la profundidad que logramos bien valió la espera.
Una vez establecidas la composición y las líneas del molino, entramos por las puertas del teatro en busca de inspiración cromática. Cuatro paletas distintas destacaron de forma natural a medida que avanzaban los paneles de estado de ánimo. Para estar a la altura de la opulencia de la Belle Époque, estos colores parecían alinearse a la perfección con piedras preciosas, cada tono reflejaba una parte de la historia y el espíritu hedonista del cabaret:
Esta época estuvo llena de champanes dorados, diamantes brillantes y perlas. Queríamos que los puntos brillantes de las hojas imitaran un collar de perlas, en honor a los trajes profusamente adornados de los artistas, donde cada detalle estaba diseñado para captar las luces del escenario
Teníamos que presentar la combinación clásica de carmesí intenso y negro medianoche. Es el color del teatro mismo: las pesadas cortinas de terciopelo que se abren, los asientos lujosos y el símbolo definitivo del drama tras bambalinas
Miramos por las ventanas del teatro hacia el cielo para capturar un zafiro intenso. Representa el azul eléctrico de París por la noche, un cielo lleno de estrellas centelleantes y esa anticipación particular de una velada fuera
Este tono intenso evoca los asientos de terciopelo verde oscuro que se encontraban en los teatros históricos, pero también es el color de la absenta servida en la barra, representando el espíritu bohemio y la indulgencia de la época.
Tener estos conceptos en mente es una cosa, pero definir los tonos físicos exactos es algo totalmente distinto.
La serigrafía requiere una precisión absoluta. Armado con una pila de muestras de tela y recortes de papel, fui a ver a Jussi y a su equipo al estudio de impresión, donde pasamos horas mezclando tintas a mano hasta que los tonos en la tela coincidieron perfectamente con la visión que tenía en mente.
Por último, necesitábamos dar vida al teatro representando a los artistas y el movimiento de la propia danza.
Nos cautivó por completo la energía salvaje del can-can. Para capturar la textura de esas famosas y espumosas enaguas en el aire, anclamos toda la colección con nuestro rasgo distintivo: el volante de gasa.
Lograr esto requiere un enfoque técnico específico. Cortamos con láser el borde del abanico para crear una silueta festoneada. Luego, el volante de gasa se cose a lo largo de esta curva para crear un accesorio que realmente baila y gira con cada gesto. Al abrirlo de golpe, el movimiento fluido imita a la perfección el giro frenético y sincronizado de las bailarinas sobre el escenario.