Hoja de abanico, Femme et Fleurs , Pierre Bonnard, 1895
Todo el mundo ama la Tate Modern. La antigua central eléctrica de Bankside, con su espectacular fachada y su interior reformado, constituye el hogar perfecto para albergar el impresionante arte moderno que contiene. Actualmente, y hasta el 6 de mayo (así que ve PRONTO), se exhibe la imperdible exposición de Pierre Bonnard. Bonnard fue uno de los miembros fundadores del grupo postimpresionista de pintores de vanguardia Les Nabis y su obra temprana estuvo fuertemente influenciada por el trabajo de Paul Gauguin, y artistas japoneses como Hokusai. Lo que interesa a KHU KHU sobre él es cómo estas influencias, junto con otras tendencias y modas de la época, lo convirtieron en ono de los varios artistas destacados de finales del siglo XIX y principios del XX que pintaron hojas de abanico, ya fueran montadas o de otro tipo.
Al comienzo de la carrera de Bonnard, hacia finales del siglo XIX, el abanico volvía a estar de moda tras un periodo de declive. Accesorio atractivo pero opcional a mediados de siglo, ahora era un accesorio de vestuario esencial para combinar con la extravagancia y elegancia excepcional de la vestimenta de moda de 1885 a 1914. En Francia disfrutaban de la Belle Époque y los fabricantes de abanicos parisinos como Duvelleroy desarrollaron una plétora de estilos vinculados a la alta costura que se vendieron internacionalmente. Y aunque algunos de los pintores de abanicos más célebres del periodo, como Madeleine Lemaire, lamentaban la pérdida de calidad en la pintura de abanicos debido al gran número de ellos producidos en Europa, el aumento de abanicos teatrales y comerciales, así como un incremento masivo en las exportaciones asiáticas de diversas calidades, los abanicos de alta calidad, innovadores y antiguos empezaron a ser vistos como objetos históricos y artísticos cada vez más importantes. (1) Esto se debió en parte a su aparición en exposiciones de arte clave de la época, que los introdujeron en el ámbito de las bellas artes. Casi todos los artistas franceses destacados probaron suerte pintando hojas de abanico en algún momento de su carrera, incluidos Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot y otros.
Entonces, ¿por qué las obras en hojas de abanico de estos artistas fueron quizás menos valoradas que sus obras principales sobre lienzo? Bueno, un problema era el de la categorización. ¿Eran obras de bellas artes o de artesanía? Parece que incluso las pintadas sobre papel con la intención de permanecer como tales fueron catalogadas como artes aplicadas o diseño debido a sus propiedades como objetos artísticos. En segundo lugar, estaba la cuestión de género. El abanico era visto como un objeto femenino y, por lo tanto, no se tomaba tan en serio en un mundo del arte dominado por hombres. Varias mujeres pintaban abanicos en aquella época, tanto profesionalmente como en el ámbito aficionado, lo que aparentemente redujo a una importancia secundaria las hojas de abanico de respetados artistas masculinos en comparación con sus otras obras (¡parece que no todo era tan Belle Époque!). Además, entra en juego la cuestión del comercio. Para el artista con dificultades, quizás la popularidad del abanico significaba una venta fácil a clientes privados y coleccionistas. Degas, por ejemplo, bien pudo creer que sus temas de teatro y danza serían una inversión comercial segura dirigida a las mujeres adineradas de la época, y no haber tomado el trabajo tan en serio como sus cuadros más grandes. Lo que nos lleva a la razón final: que quizás debido a que el abanico era un objeto tan popular en ese periodo, hizo que las hojas de abanico perdieran una exclusividad asociada a un lienzo o una escultura; tal vez había "una sensación persistente de arte comercial". (2)
Lo que sí es de interés, por tanto, es mirar atrás con ojos del siglo XXI hacia estas obras, eliminando los elementos de prejuicio de género y adoptar un enfoque más parecido al de William Morris o la Bauhaus (que los mundos de las bellas artes y el diseño pueden tener la misma estima). Estas hojas de abanico deberían tratarse igual que otras obras contemporáneas de los impresionistas y postimpresionistas que las pintaron. Aunque finalmente, no podemos saber si los artistas más necesitados valoraban menos estas obras por el hecho de ganar dinero, podemos ver, por ejemplo, en la variedad de técnicas y aplicaciones de Degas, que su interés por la forma era genuino. ¿Y por qué Gauguin seguiría pintando hojas de abanico durante sus años de éxito cuando el dinero no era un problema? ¿Y por qué no pintar simplemente un motivo agradable en lugar de enfrentarse al desafío de las exigencias compositivas y técnicas únicas del formato de abanico, como hicieron tantos? No, soy de la creencia de que estas pinturas en abanicos son hermosas obras de arte que logran lo que tanto impresionistas como postimpresionistas se propusieron hacer: capturar los momentos fugaces de su mundo moderno en lo que era, en última instancia, el objeto por excelencia de ese mundo.
Abanico, Proyecto con personajes entre los árboles, Pierre Bonnard, 1894, Musée d'Orsay
Hoja de abanico, Bailarinas en el escenario, Edgar Degas, c. 1879, pastel con tinta y aguada sobre papel, Norton Simon Museum
Hoja de abanico / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Hoja de abanico Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Hoja de abanico, Paysage, Édouard Manet, 1881
REFERENCIAS
1) FANS, Avril Hart y Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Si hablas francés y te interesa el tema, puedes comprar un libro llamado Eventail Impressionisme que me hubiera encantado leer, pero ay, mi nivel de francés no llega para leer literatura francesa, qué lástima.
X
Pierre Bonnard y la fascinante conexión entre él, los impresionistas y los abanicos
Hoja de abanico, Femme et Fleurs , Pierre Bonnard, 1895
Todo el mundo ama la Tate Modern. La antigua central eléctrica de Bankside, con su espectacular fachada y su interior reformado, constituye el hogar perfecto para albergar el impresionante arte moderno que contiene. Actualmente, y hasta el 6 de mayo (así que ve PRONTO), se exhibe la imperdible exposición de Pierre Bonnard. Bonnard fue uno de los miembros fundadores del grupo postimpresionista de pintores de vanguardia Les Nabis y su obra temprana estuvo fuertemente influenciada por el trabajo de Paul Gauguin, y artistas japoneses como Hokusai. Lo que interesa a KHU KHU sobre él es cómo estas influencias, junto con otras tendencias y modas de la época, lo convirtieron en ono de los varios artistas destacados de finales del siglo XIX y principios del XX que pintaron hojas de abanico, ya fueran montadas o de otro tipo.
Al comienzo de la carrera de Bonnard, hacia finales del siglo XIX, el abanico volvía a estar de moda tras un periodo de declive. Accesorio atractivo pero opcional a mediados de siglo, ahora era un accesorio de vestuario esencial para combinar con la extravagancia y elegancia excepcional de la vestimenta de moda de 1885 a 1914. En Francia disfrutaban de la Belle Époque y los fabricantes de abanicos parisinos como Duvelleroy desarrollaron una plétora de estilos vinculados a la alta costura que se vendieron internacionalmente. Y aunque algunos de los pintores de abanicos más célebres del periodo, como Madeleine Lemaire, lamentaban la pérdida de calidad en la pintura de abanicos debido al gran número de ellos producidos en Europa, el aumento de abanicos teatrales y comerciales, así como un incremento masivo en las exportaciones asiáticas de diversas calidades, los abanicos de alta calidad, innovadores y antiguos empezaron a ser vistos como objetos históricos y artísticos cada vez más importantes. (1) Esto se debió en parte a su aparición en exposiciones de arte clave de la época, que los introdujeron en el ámbito de las bellas artes. Casi todos los artistas franceses destacados probaron suerte pintando hojas de abanico en algún momento de su carrera, incluidos Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot y otros.
Entonces, ¿por qué las obras en hojas de abanico de estos artistas fueron quizás menos valoradas que sus obras principales sobre lienzo? Bueno, un problema era el de la categorización. ¿Eran obras de bellas artes o de artesanía? Parece que incluso las pintadas sobre papel con la intención de permanecer como tales fueron catalogadas como artes aplicadas o diseño debido a sus propiedades como objetos artísticos. En segundo lugar, estaba la cuestión de género. El abanico era visto como un objeto femenino y, por lo tanto, no se tomaba tan en serio en un mundo del arte dominado por hombres. Varias mujeres pintaban abanicos en aquella época, tanto profesionalmente como en el ámbito aficionado, lo que aparentemente redujo a una importancia secundaria las hojas de abanico de respetados artistas masculinos en comparación con sus otras obras (¡parece que no todo era tan Belle Époque!). Además, entra en juego la cuestión del comercio. Para el artista con dificultades, quizás la popularidad del abanico significaba una venta fácil a clientes privados y coleccionistas. Degas, por ejemplo, bien pudo creer que sus temas de teatro y danza serían una inversión comercial segura dirigida a las mujeres adineradas de la época, y no haber tomado el trabajo tan en serio como sus cuadros más grandes. Lo que nos lleva a la razón final: que quizás debido a que el abanico era un objeto tan popular en ese periodo, hizo que las hojas de abanico perdieran una exclusividad asociada a un lienzo o una escultura; tal vez había "una sensación persistente de arte comercial". (2)
Lo que sí es de interés, por tanto, es mirar atrás con ojos del siglo XXI hacia estas obras, eliminando los elementos de prejuicio de género y adoptar un enfoque más parecido al de William Morris o la Bauhaus (que los mundos de las bellas artes y el diseño pueden tener la misma estima). Estas hojas de abanico deberían tratarse igual que otras obras contemporáneas de los impresionistas y postimpresionistas que las pintaron. Aunque finalmente, no podemos saber si los artistas más necesitados valoraban menos estas obras por el hecho de ganar dinero, podemos ver, por ejemplo, en la variedad de técnicas y aplicaciones de Degas, que su interés por la forma era genuino. ¿Y por qué Gauguin seguiría pintando hojas de abanico durante sus años de éxito cuando el dinero no era un problema? ¿Y por qué no pintar simplemente un motivo agradable en lugar de enfrentarse al desafío de las exigencias compositivas y técnicas únicas del formato de abanico, como hicieron tantos? No, soy de la creencia de que estas pinturas en abanicos son hermosas obras de arte que logran lo que tanto impresionistas como postimpresionistas se propusieron hacer: capturar los momentos fugaces de su mundo moderno en lo que era, en última instancia, el objeto por excelencia de ese mundo.
Abanico, Proyecto con personajes entre los árboles, Pierre Bonnard, 1894, Musée d'Orsay
Hoja de abanico, Bailarinas en el escenario, Edgar Degas, c. 1879, pastel con tinta y aguada sobre papel, Norton Simon Museum
Hoja de abanico / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Hoja de abanico Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Hoja de abanico, Paysage, Édouard Manet, 1881
REFERENCIAS
1) FANS, Avril Hart y Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Si hablas francés y te interesa el tema, puedes comprar un libro llamado Eventail Impressionisme que me hubiera encantado leer, pero ay, mi nivel de francés no llega para leer literatura francesa, qué lástima.
X