Fächerblatt, Femme y Fleurs , Pierre Bonnard, 1895
Jeder liebt die Tate Modern. Das ehemalige Bankside-Kraftwerk bietet mit seiner dramatischen Fassade und dem entkernten Innenraum den perfekten Rahmen für die beeindruckende moderne Kunst. Noch bis zum 6. Mai ist die sehenswerte Ausstellung zu Pierre Bonnard zu sehen (also schauen Sie BALD dort vorbei). Bonnard war eines der Gründungsmitglieder der postimpressionistischen Gruppe avantgardistischer Maler Les Nabis und sein Frühwerk wurde stark von den Arbeiten von Paul Gauguin sowie japanischen Künstlern wie Hokusai beeinflusst. Was KHU KHU an ihm interessiert, ist die Art und Weise, wie diese Einflüsse zusammen mit anderen Trends und Moden der damaligen Zeit ihn zu einem von mehreren bedeutenden Künstlern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts machten, die Fächerblätter malten, sowohl auf einen Träger montiert als auch lose.
Zu Beginn von Bonnards Karriere, gegen Ende des 19. Jahrhunderts, war der Fächer nach einer Zeit des Niedergangs wieder in Mode gekommen. Mitte des Jahrhunderts noch ein attraktives, aber optionales Accessoire, wurden sie nun zu einem unverzichtbaren Kleidungsaccessoire, das der Extravaganz und außergewöhnlichen Eleganz der modischen Kleidung zwischen 1885 und 1914 entsprach. In Frankreich genoss man die Belle Époque und Pariser Fächermacher wie Duvelleroy entwickelten eine Fülle von Stilen, die mit der Haute Couture verbunden waren und international verkauft wurden. Und während einige der berühmtesten Fächermaler der Zeit, wie Madeleine Lemaire, einen Qualitätsverlust der Fächermalerei beklagten – bedingt durch die schiere Anzahl der in Europa produzierten Fächer, die Zunahme theatralischer und kommerzieller Fächer sowie einen massiven Anstieg an asiatischen Exporten unterschiedlicher Qualität –, wurden qualitativ hochwertige, innovative und antike Fächer zunehmend als bedeutende historische und künstlerische Objekte betrachtet. (1) Dies lag zum Teil an ihrem Auftreten bei wichtigen Kunstausstellungen der Zeit, die sie in den Bereich der bildenden Kunst einführten. Fast alle bedeutenden französischen Künstler versuchten sich im Laufe ihrer Karriere an der Bemalung von Fächerblättern, darunter Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot und andere.
Warum wurden die Fächerblätter dieser Künstler also vielleicht weniger geschätzt als ihre Hauptwerke auf Leinwand? Ein Problem war die Kategorisierung. Handelte es sich um bildende Kunst oder Kunsthandwerk? Es scheint, dass selbst jene Arbeiten, die mit der Absicht auf Papier gemalt wurden, als solche zu bleiben, aufgrund ihrer Eigenschaft als Teil eines künstlerischen Objekts als angewandte Kunst oder Design eingestuft wurden. Zweitens gab es die Frage des Geschlechts. Der Fächer wurde als weibliches Objekt angesehen und daher in einer männlich dominierten Welt der Hochkunst einfach nicht ernst genommen. Mehrere Frauen malten damals Fächer, sowohl beruflich als auch im Amateurbereich, was die Fächerblätter angesehener männlicher Künstler im Vergleich zu ihren anderen Werken scheinbar auf eine untergeordnete Bedeutung reduzierte (nicht in jeder Hinsicht so Belle Époque, wie es scheint!). Auch der Aspekt des Kommerzes spielt eine Rolle. Für den kämpfenden Künstler bedeutete die Popularität des Fächers vielleicht einen einfachen Verkauf an Privatkunden und Sammler. Degas zum Beispiel glaubte möglicherweise, dass seine Themen Theater und Tanz eine kommerziell sichere Investition für die wohlhabenden Damen der Zeit wären, und nahm die Arbeit nicht so ernst wie seine größeren Gemälde. Dies führt uns zum letzten Grund: Vielleicht führten die Fächerblätter gerade deshalb, weil der Fächer in jener Zeit ein so beliebtes Objekt war, zum Verlust der Exklusivität, die normalerweise mit einer Leinwand oder Skulptur verbunden war; es gab vielleicht „ein anhaltendes Gefühl der Gebrauchskunst. (2)“
Was jedoch von Interesse ist, ist, mit einem Auge des 21. Jahrhunderts auf diese Werke zurückzublicken, die Elemente der geschlechtsspezifischen Voreingenommenheit zu entfernen und einen Ansatz im Stile von William Morris oder dem Bauhaus zu wählen (dass die Welt der bildenden Kunst und des Designs gleichermaßen geschätzt werden kann). Diese Fächerblätter sollten genauso behandelt werden wie andere zeitgenössische Werke der Impressionisten und Postimpressionisten, die sie malten. Während wir letztendlich nicht wissen können, ob die klammen Künstler selbst diese Werke weniger schätzten, nur weil sie damit Geld verdienten, sehen wir zum Beispiel an Degas' Vielfalt an Techniken und Anwendungen, dass sein Interesse an dieser Form aufrichtig war. Und warum sollte Gauguin noch in seinen erfolgreichen Jahren, als Geld keine Rolle mehr spielte, Fächerblätter malen? Und warum nicht einfach ein hübsches Motiv malen, anstatt sich der Herausforderung der einzigartigen kompositorischen und technischen Anforderungen eines Fächerformats zu stellen, wie es so viele taten? Nein, ich bin der Überzeugung, dass diese Fächermalereien wunderschöne Kunstwerke sind, die das erreichen, was sowohl Impressionisten als auch Postimpressionisten beabsichtigten: die flüchtigen Momente ihrer modernen Welt auf dem letztlich quintessenziellen Objekt dieser Welt festzuhalten.
Fächer, Entwurf mit Figuren zwischen Bäumen, Pierre Bonnard, 1894, Musée d'Orsay
Fächerblatt, Tänzerinnen auf der Bühne, Edgar Degas, ca. 1879, Pastell mit Tinte und Lavierung auf Papier, Norton Simon Museum
Fächerblatt / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Fächerblatt Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Fächerblatt, Paysage, Édouard Manet, 1881
QUELLENANGABEN
1) FANS, Avril Hart und Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, University of North Carolina at Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Falls Sie Französisch sprechen und sich dafür interessieren, können Sie ein Buch namens "Éventail Impressionniste" kaufen; ich hätte es zu diesem Thema sehr gerne gelesen, aber leider reicht mein Französisch nicht ganz für das Lesen französischer Literatur aus, verdammt.
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Pierre Bonnard und die faszinierende Verbindung zwischen ihm, den Impressionisten und Fächern
Fächerblatt, Femme y Fleurs , Pierre Bonnard, 1895
Jeder liebt die Tate Modern. Das ehemalige Bankside-Kraftwerk bietet mit seiner dramatischen Fassade und dem entkernten Innenraum den perfekten Rahmen für die beeindruckende moderne Kunst. Noch bis zum 6. Mai ist die sehenswerte Ausstellung zu Pierre Bonnard zu sehen (also schauen Sie BALD dort vorbei). Bonnard war eines der Gründungsmitglieder der postimpressionistischen Gruppe avantgardistischer Maler Les Nabis und sein Frühwerk wurde stark von den Arbeiten von Paul Gauguin sowie japanischen Künstlern wie Hokusai beeinflusst. Was KHU KHU an ihm interessiert, ist die Art und Weise, wie diese Einflüsse zusammen mit anderen Trends und Moden der damaligen Zeit ihn zu einem von mehreren bedeutenden Künstlern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts machten, die Fächerblätter malten, sowohl auf einen Träger montiert als auch lose.
Zu Beginn von Bonnards Karriere, gegen Ende des 19. Jahrhunderts, war der Fächer nach einer Zeit des Niedergangs wieder in Mode gekommen. Mitte des Jahrhunderts noch ein attraktives, aber optionales Accessoire, wurden sie nun zu einem unverzichtbaren Kleidungsaccessoire, das der Extravaganz und außergewöhnlichen Eleganz der modischen Kleidung zwischen 1885 und 1914 entsprach. In Frankreich genoss man die Belle Époque und Pariser Fächermacher wie Duvelleroy entwickelten eine Fülle von Stilen, die mit der Haute Couture verbunden waren und international verkauft wurden. Und während einige der berühmtesten Fächermaler der Zeit, wie Madeleine Lemaire, einen Qualitätsverlust der Fächermalerei beklagten – bedingt durch die schiere Anzahl der in Europa produzierten Fächer, die Zunahme theatralischer und kommerzieller Fächer sowie einen massiven Anstieg an asiatischen Exporten unterschiedlicher Qualität –, wurden qualitativ hochwertige, innovative und antike Fächer zunehmend als bedeutende historische und künstlerische Objekte betrachtet. (1) Dies lag zum Teil an ihrem Auftreten bei wichtigen Kunstausstellungen der Zeit, die sie in den Bereich der bildenden Kunst einführten. Fast alle bedeutenden französischen Künstler versuchten sich im Laufe ihrer Karriere an der Bemalung von Fächerblättern, darunter Manet, Degas, Monet, Pissarro, Bonnard, Gauguin, Morisot und andere.
Warum wurden die Fächerblätter dieser Künstler also vielleicht weniger geschätzt als ihre Hauptwerke auf Leinwand? Ein Problem war die Kategorisierung. Handelte es sich um bildende Kunst oder Kunsthandwerk? Es scheint, dass selbst jene Arbeiten, die mit der Absicht auf Papier gemalt wurden, als solche zu bleiben, aufgrund ihrer Eigenschaft als Teil eines künstlerischen Objekts als angewandte Kunst oder Design eingestuft wurden. Zweitens gab es die Frage des Geschlechts. Der Fächer wurde als weibliches Objekt angesehen und daher in einer männlich dominierten Welt der Hochkunst einfach nicht ernst genommen. Mehrere Frauen malten damals Fächer, sowohl beruflich als auch im Amateurbereich, was die Fächerblätter angesehener männlicher Künstler im Vergleich zu ihren anderen Werken scheinbar auf eine untergeordnete Bedeutung reduzierte (nicht in jeder Hinsicht so Belle Époque, wie es scheint!). Auch der Aspekt des Kommerzes spielt eine Rolle. Für den kämpfenden Künstler bedeutete die Popularität des Fächers vielleicht einen einfachen Verkauf an Privatkunden und Sammler. Degas zum Beispiel glaubte möglicherweise, dass seine Themen Theater und Tanz eine kommerziell sichere Investition für die wohlhabenden Damen der Zeit wären, und nahm die Arbeit nicht so ernst wie seine größeren Gemälde. Dies führt uns zum letzten Grund: Vielleicht führten die Fächerblätter gerade deshalb, weil der Fächer in jener Zeit ein so beliebtes Objekt war, zum Verlust der Exklusivität, die normalerweise mit einer Leinwand oder Skulptur verbunden war; es gab vielleicht „ein anhaltendes Gefühl der Gebrauchskunst. (2)“
Was jedoch von Interesse ist, ist, mit einem Auge des 21. Jahrhunderts auf diese Werke zurückzublicken, die Elemente der geschlechtsspezifischen Voreingenommenheit zu entfernen und einen Ansatz im Stile von William Morris oder dem Bauhaus zu wählen (dass die Welt der bildenden Kunst und des Designs gleichermaßen geschätzt werden kann). Diese Fächerblätter sollten genauso behandelt werden wie andere zeitgenössische Werke der Impressionisten und Postimpressionisten, die sie malten. Während wir letztendlich nicht wissen können, ob die klammen Künstler selbst diese Werke weniger schätzten, nur weil sie damit Geld verdienten, sehen wir zum Beispiel an Degas' Vielfalt an Techniken und Anwendungen, dass sein Interesse an dieser Form aufrichtig war. Und warum sollte Gauguin noch in seinen erfolgreichen Jahren, als Geld keine Rolle mehr spielte, Fächerblätter malen? Und warum nicht einfach ein hübsches Motiv malen, anstatt sich der Herausforderung der einzigartigen kompositorischen und technischen Anforderungen eines Fächerformats zu stellen, wie es so viele taten? Nein, ich bin der Überzeugung, dass diese Fächermalereien wunderschöne Kunstwerke sind, die das erreichen, was sowohl Impressionisten als auch Postimpressionisten beabsichtigten: die flüchtigen Momente ihrer modernen Welt auf dem letztlich quintessenziellen Objekt dieser Welt festzuhalten.
Fächer, Entwurf mit Figuren zwischen Bäumen, Pierre Bonnard, 1894, Musée d'Orsay
Fächerblatt, Tänzerinnen auf der Bühne, Edgar Degas, ca. 1879, Pastell mit Tinte und Lavierung auf Papier, Norton Simon Museum
Fächerblatt / Éventail, Foire de la Saint-Martin, Pontoise, Camille Pissarro, 1881
Fächerblatt Aréaréa, Paul Gauguin, 1892
Fächerblatt, Paysage, Édouard Manet, 1881
QUELLENANGABEN
1) FANS, Avril Hart und Emma Taylor, V&A Publications, 1998
2) FASHIONED TEXTS AND PAINTED BOOKS, 19th CENTURY FRENCH FAN POETRY, Erin E. Edgington, University of North Carolina at Chapel Hill, 2017
3) FANS, Helene Alexander, Shire Publications, 2002
Falls Sie Französisch sprechen und sich dafür interessieren, können Sie ein Buch namens "Éventail Impressionniste" kaufen; ich hätte es zu diesem Thema sehr gerne gelesen, aber leider reicht mein Französisch nicht ganz für das Lesen französischer Literatur aus, verdammt.
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